京剧名家介绍（持续增加中）

孤舟蓑笠翁

[B]余叔岩[/B]，余三胜之孙，余紫云之子，京剧老生演员，四大须生之一。生于1890年，卒于1943年，名第祺，祖籍湖北罗田。其所创余派声腔是继谭派之后，在京剧史上最有影响的流派之一。

　　他在少年时以“小小余三胜”的艺名在天津演出，后因病和倒呛回京，得其岳父陈德霖之助，向钱金福、王长林等学把子功，由姚增禄授其昆曲，并向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗、王君直等人学谭派，入春阳友会，后拜谭鑫培为师，1916年嗓音恢复后入梅兰芳班社重新登台。1917年谭氏辞世后，自己挑班，在贯通谭派精髓和神韵的基础上逐渐发展，形成自己的风格，世称“新谭派”或“余派”。

　　他的演唱讲究字音声韵，润腔多用擞音，更兼婉转细腻，虽嗓音略沙哑、欠洪亮，但行腔刚健，韵味醇厚，别有境界。同时，做功细腻，功架优美，文武兼擅，戏路宽广。

　　代表剧目：《捉放曹》、《太平桥》、《打棍出箱》、《战太平》、《空城计》、《乌盆计》、《桑园寄子》、《击鼓骂曹》、《搜孤救孤》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《洪羊洞》、《珠帘寨》、《打侄上坟》、《沙桥饯别》等。

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　　[B]马连良[/B]，男，字温如。回回名尤素福。1901年出生。北京人，幼年入喜连成科班，先习武生，后从蔡荣贵习老生。艺术上先宗贾洪林，后兼学余叔岩。出科后不久，以清新的唱腔和潇洒的做工自成一家，受到观众欢迎。与余叔岩、言菊朋、高庆奎形成艺术风格不同的流派。被称为京剧“四大须生”。后来余、言、高相继逝世，代之而起的老生有谭富英、奚啸伯、杨宝森，马连良再次进入“四大须生”的行列。马派艺术历时最长，经久不衰，可见其艺术造诣立博大精深。解放前，马连良曾组织“扶风社”，素以阵容整齐、演出水平较高而久负盛名。在与马富禄、叶盛兰、袁世海。菇富蕙等合作时，能发挥各家所长，注意舞台艺术的集体性和完整性，保证了演出质量。1951年，马连良在香港拒绝了去台湾演出的约请，毅然回到了北京，受到以京剧大师梅兰芳为首的文艺界同行的欢迎。翌年7月1日，周恩来总理接见了他，并对他的爱国热忱给予了充分的肯定，并鼓励他把艺术贡献给人民。在周总理的关怀下，8月就成立了马连良京剧团（北京京剧团前身），使马连良的艺术生活开始了新的阶段。在国庆10周年之际，北京剧团与中国京剧院合作排演了《赤壁之战》，马连良扮演诸葛亮。在演出实践中，他成功地完成了角色的创造，使表演达到了出神入化的境界。马连良在京剧史上，对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，有着承前启后，继往开来的位置。在程长庚、谭鑫培之后，他把京剧老生的表演艺术推向了一个新阶段。他在艺术生活中坚持不断地创新和改革，使编、导、演、音、美等舞台艺术成为有机的整体。他一生中创作、改编、整理演出的剧目，据不完全统计达200多出。20年代有：《借东风》、《十道本》、《打登州》、《舌战群儒》、《鸿门宴》、《白蟒台》等。30年代有：《苏武牧羊》、《安居平五路》、《要离刺庆忌》、《一捧雪》、《焚绵山》、《羊角哀舍命 全交》、《青梅煮酒论英雄》、《清风亭》、《假金牌》、《清官册》、《火牛阵》等。40年代有《胭脂宝褶》、《串龙珠》、《春秋笔》、《十老安刘》等。50年代有《赤壁之战》、《大红袍》、《玉镯记》、《青霞丹雪》、《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》等。此外，在现代戏中还排演过《年年有余》和《杜鹃山》的郑老万。这些剧目的编演都凝结了马 连良的心血。在表演艺术上，经过多年的努力、钻研，马连 良建立了自己的表演体系。他注重人物性格的刻画，在众多 剧目中所塑造的人物形象，无一雷同。在表演中除了他那秀 美、潇洒的形体动作外，还着力表现人物的思想活动和内心 世界。他要求舞台形象要干净、利落。他倡导的“三白”（即护领白、水袖白、靴底白），得到了梨园界的称颂。他 套垂手侍立，水袖耷拉着显得十分邋遢，马连良则改为站立 时把水袖搭在手腕上，使舞台形象更加整齐美观。马连良在 京剧音乐、唱腔的锐意求新方面，同样也花费了很大的心血。在艺术上的追求、探索，特别表现在他对京剧事业的开 拓求实精神上，这就是对京剧的事业心和艺术上的虚心，所谓 “二心诀”。基于对京剧事业的热爱和艺术上的不断进取， 使得他数十年如一日勤学苦练，持之以恒。每天吊嗓，总是 一出《奇冤报》，一出《击鼓骂曹 》，这样（二黄）、（西 皮）兼而有之。在台上演来才得心应手，运用自如。60年代 初，马连良年逾花甲，艺术上已是炉火纯青，他满腔热情，壮心不已，约请当时的北京市副市长、历史学家吴晗给自己写一出新戏。吴晗当时正在研究历史人物海瑞，于是欣然命笔，创作了一出新编历史剧《海瑞》，后来三易其稿，因只写了海瑞生平的一个片断，遂接受友人意见，改名《海瑞罢官》，交与北京京剧团排演。马连良与导演王雁对剧本进行了研究、修改后，自己饰演海瑞，裘盛戎饰徐阶，李多奎演海瑞的母亲，阵容齐整，蔚为壮观。这是马连良在晚年创造的又一个成功的人物形象，演出后，受到观众好评。不料在“史无前例的文革”开始， 《海瑞罢官》被打成“反党、反社会主义”的大毒草，吴晗被迫害致死，就是这样一位在京剧发展史上有重要贡献的艺术家也受到株连。马连良于1966年12月16日含冤逝世。直到“文革”结束后，拨乱反正，吴晗得到平反，马连良也沉冤得雪。如今，马派艺术在发扬光大，马派传人，人材济济。

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[B]高庆奎[/B]，京剧老生艺术家，生于1890年，卒于1942年，原名镇山，号子君，祖籍山西榆次。其父高四保（士杰）为清末京剧丑角演员。他幼坐科庆祥和，从师贾丽川学文武老生，12岁登台为谭鑫培配演娃娃生。后曾搭杨小朵“翊文社”、刘鸿声“陶永社”、谭鑫培“同庆社”、俞振庭“双庆社”演出。18岁变声后从李鑫甫练武功学把子。1921年自组庆兴社，与郝寿臣、沈华轩等演于华乐园，时与余叔岩、马连良被誉为须生“三大贤”。1934年5月嗓音失润，直至无法正常演出。1938年到中华戏曲专科学校任教，后至富连成社任顾问。1941年终因嗓音塌中及积闷怅惘所致患“哑痨”并愈发严重，竟至咽喉红肿恶化不能进食而卧床不起，1942年2月4日（腊月十九）凌晨5时40分故于烂熳胡同寓所。

　　他初宗谭派，嗓音复原后，更加甜脆宽亮，高亢激越，又吸收孙菊仙、刘鸿升的演唱特点，并借鉴老旦龚云甫、花脸裘桂仙之唱法，融会贯通，加以创新，形成独特的艺术风格，世称“高派”。

　　高庆奎的嗓音高、亮、甜、脆，音域很宽，音色丰富，能演老生、花脸、老旦等几种不同行当的角色。其演唱气足神完，一气呵成；念白铿锵有力，顿挫有致；做工深刻细致，精于表情。他的唱念多用京字京音，尤善用大气口“满宫满调”、长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果。

　　高庆奎的代表剧目有：《逍遥津》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、《斩马谡》、《碰碑》、《胭粉计》、《赠绨袍》、《浔阳楼》、《七擒孟获》、《信陵君》、《史可法》、《哭秦廷》、《铡判官》、《掘地见母》、《钓金龟》、《独木关》等。

　　高庆奎之妻室刘生有五男二女，因祖籍山西之故，其子以“晋”字排名为晋昌（春生）、晋林（盛麟）、晋涛（世泰）、晋其（世寿）、晋元（韵笙），除长子业医外，余者均坐科富连成社，其女名亚荣、亚贞。

　　高派弟子有白家麟、王斌芬、虞仲衡、马少襄、王仲亭、范钧宏、李和曾及大女婿李盛藻等，再传弟子有辛宝达等。

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    [B]言菊朋[/B]，名锡，号延寿，字菊朋，蒙古族，出生于1890年，1942年去世。其父为清末举人。言菊朋幼年就学于清末的陆军贵胄学堂，满业后曾在清末的理藩院即民国以后的蒙藏院任职，因喜京剧，1916年起常出入言乐社、春阳友会借台唱戏，与梨园界广有交往，同时向钱金福、王长林学身段练武功，向红豆馆主（溥侗）和名琴师陈彦衡学习演唱，又得到杨小楼、王瑶卿的指点。他初学谭派，广获好评，被誉为谭派名票。1923年，梅兰芳邀言菊朋同到上海演出，蒙藏院以“请假唱戏，不成体统”为名将其革职，言菊朋遂正式下海。大约在四十岁的时候，他的嗓音发生变化，谭派特有的高亮醇厚渐失，他便结合自身特点，创造出精巧细腻、跌宕婉约的行腔风格，腔由字而生，字正而腔圆，世称言派。

　　言菊朋有较高的文学修养，且谙熟音律，所以他的对声腔的理解和驾驭能力就非一般艺人所能比。他认为音韵、腔调是老生演唱的重点，主张“腔由字生，字正腔圆”，念白力求字音准，句读清，以求韵味醇厚，表现在舞台上呈独树一帜的洒脱和清逸。

　　言派的代表剧目有：《让徐州》、《卧龙吊孝》、《骂王朗》、《贺后骂殿》、《吞吴恨》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《宁武关》、《失印救火》、《武家坡》、《汾河湾》、《战太平》、《卖马》、《上天台》、《白蟒台》、《法场换子》、《定军山》等。

　　言派传人有：长子言少朋、次子言小朋、孙言兴朋及张少楼、李家载、毕英琦、刘勉宗、任德川、常和等。

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[B]谭鑫培[/B](1846—1917),湖北武昌人,京剧老生“谭派”创始人。
　
      谭鑫培由于善于吸取其他流派的艺术精华,逐步形成了以唱、念、做、打相结合的全方位发展，戏路极为宽广,有“集众家之特长,成一人之绝艺,自有皮簧以来,谭氏一人而已”赞誉。
     
    谭鑫培六十寿辰时,任景丰请他拍摄了中国第一部电影《定军山》,谭鑫培表演十分生动,此剧目成为谭鑫培的著名代表作之一,谭鑫培也成为我国第一位涉足影坛的表演艺术家。《定军山》之后谭鑫培又主演了影片《长坂坡》。
    　
  　谭鑫培以毕生的心血和精力，全面地继承并发展了民族传统的戏曲艺术，赢得了各个阶层各种层次的观众欢迎。近代重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。此外，谭鑫培的许多子孙都是京剧名演员或名乐师，从谭鑫培的父亲起谭门已有七代人从事京剧事业这在戏曲史上也是少有的。

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[B]马连良[/B]，京剧表演艺术家，生于1901年，卒于1966年，字温如，回族，祖籍北京。他9岁入北京喜连成科班学艺。受业于叶春善、蔡荣贵、萧长华、郭春山、茹莱卿等，先习武生，后改老生。10岁即登台演出老生重头戏。17岁，学艺十年期满出科后，他继续向孙菊仙、贾洪林、刘景然诸家学习，并应邀去福州担任主演。18岁北返，声誉鹊起。21岁时初演于上海，标以谭派须生。辞出富连成社搭班演出期间，为追摹谭派艺术，登门求教于王瑶卿。他于25岁开始整理改编、演出传统剧目。1927年挑头演出，名挂头牌。1936年为改革京剧征股筹建新新戏院（今北京西长安街首都电影院）。1946年春，赴上海为宋庆龄主办之儿童福利基金会义演多场。1948年冬，由沪赴港演出，因患病滞留于港。

　　1951年10月1日马连良滞港三年多后，谢绝了台湾的约请，秘密乘车至罗湖，经深圳到达广州，随即转往武汉，与张君秋组成中南联谊京剧团演出，然后北返。1952年7月1日受到周恩来总理接见和赞扬。1952年8月建立“马连良京剧团”，先在青岛演出，演期未满即返京，主动参加第三届赴朝慰问团。返京后，参加慰问中国人民解放军的演出。1955年，马连良京剧团与谭富英、裘盛戎之北京市京剧二团合成北京京剧团，马连良任团长。次年底，张君秋领衔之北京市京剧三团并入。1962年兼任北京市戏剧专科学校校长。文化大革命开始，因《海瑞罢官》一剧受到残酷打击，被迫害致死。

　　马连良的演唱，以谭鑫培唱腔为基础，结合本身条件，吸取各家之长，大胆突破传统，发展自己的的所长，创立与人不同的唱法。他的演唱，清新、甜润、委婉、潇洒、流利、细腻、舒展、灵巧，深沉中显潇洒，奔放中喻精巧，酣畅中见俏丽。他的念白顿挫分明、抑扬有致，讲究韵味，注重声情，不但不拘泥于湖广音，还掺入了京音，吐字清晰，节奏鲜明，贴近生活，与唱腔互为表里，相得益彰。因而马派剧目多是唱念并重，甚至念重于唱。他的做功戏表演上自如随意，造型规范，富于艺术的美感，其身段动作的风格也与唱念和谐统一，飘逸、潇洒、帅气、大方，将形式美和刻画人物、传达感情融为一体。马派艺术还有一个突出特点是注重舞台的整体美，由于他的倡导，乐队中重视月琴伴奏的效果。他对服装、化妆、盔头、髯口等，均有革新创造。在乐队前增设围屏，使乐队和演出区隔开，净化、美化了舞台。在他挑班的“扶风社”，他与张君秋、叶盛兰、郝寿臣、马富禄合作，有“扶风五虎”之称。他以独特的风格，为京剧开创一代新声，成为广大群众喜闻乐唱的马腔，丰富了京剧老生的唱腔艺术。他的表演，手、眼、身、步结合一体，准确严谨，凝重潇洒，将人物蕴涵的复杂感情，节奏鲜明地形之于外，形成独具艺术魅力的马派风采。

　　“马派”的代表剧目有《羊角哀》、《要离刺庆忌》、《春秋笔》、《临潼山》、《串龙珠》、《重耳走国》、《十老安刘》、《甘露寺》、《群英会·借东风》、《清官册》、《一捧雪》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》、《玉碑亭》、《十道本》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《三娘教子》、《三字经》、《汾河湾》、《武家坡》、《桑园会》、《范仲禹》、《白蟒台》、《火牛阵》、《胭脂宝褶》、《焚绵山》、《渭水河》、《状元谱》、《盗宗卷》、《断臂说书》、《宝莲灯》、《珠帘寨》、《铁莲花》、《打严嵩》、《广泰庄》、《三顾茅庐》、《法门寺》、《打登州》、《南阳关》、《定军山》、《阳平关》、《胭脂虎》、《苏武牧羊》、《将相和》、《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《十老安刘》古装戏和《杜鹃山》、《年年有余》等现代京剧。

　　“马派”弟子有周啸天、王和霖、梁益鸣、王金璐、言少朋、李慕良、马长礼、迟金声、张学津、冯志孝等等。

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　　[B]杨宝森[/B]，京剧老生表演艺术家，后四大须生之一，生于1909年，卒于1958年，字钟秀，祖籍安徽合肥县。

　　他出身梨园世家，祖父杨朵仙是清末著名演员，父亲杨孝方是武生演员，堂兄杨宝忠是著名琴师。他幼年由裘桂仙开蒙，兼习文武。少年搭斌庆社。青年时因变声期拖长而修养，期间，他努力充实自己，并向王瑶卿、王凤卿、陈秀华等学艺，重新登台，不同凡响。

　　他初学谭派，后研余派，在此基础上，得琴师杨宝忠、鼓师杭子和的辅助，创出结合个人嗓音条件的崭新唱法，世称“杨派”。

　　杨宝森的天赋条件并不好，缺乏高音，以中、低音见长，所以他在演唱中力求音韵和谐，清雅脱俗，因此得到“韵味醇厚、古拙大方”的赞语。

　　代表剧目：《伍子胥》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《空城计》、《上天台》、《断密涧》、《定军山》、《阳平关》、《战太平》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《卖马》、《汾河湾》等。

　　杨宝森曾任天津市京剧团团长，其门徒和学生有汪正华、梁庆云、马长礼、李鸣盛、蒋慕萍、程正泰、马长礼、朱云鹏、叶蓬、杨乃彭、于魁智、李军、张克等人。

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[B]余三胜[/B]，京剧初期著名老生演员，又名开龙，生于1802年，卒于1866年，祖籍湖北罗田（一说安徽怀宁）。他原唱汉调，清道光时为北京四大徽班之一的春台班台柱。同治二年（1863）入广和成班。道光、咸丰年间与程长庚、张二奎并称“老生三杰”、“三鼎甲”。

　　余三胜通文墨、善口才，演剧常创新腔，出新意。在徽汉合流形成京剧的过程中，对老生唱腔有不少创造。他嗓音宽亮，吐字以湖北音为主，唱腔以汉调为基础，融合徽调，又吸收昆曲和梆子唱腔，并善于把青衣腔溶于其中，行腔圆润流利，婉转缠绵，节奏鲜明，富于变化，其唱以“花腔”著称，为众所效。

　　他的戏路宽广，以唱［西皮］和［反二簧］擅长，代表剧目有《四郎探母》、《捉放曹》、《战樊城》、《定军山》、《当锏卖马》、《沙陀国》、《摘缨会》、《让成都》、《阳平关》、《伐东吴》、《白帝城》、《磐河战》、《太平桥》、《空城计》、《金水桥》、《双尽忠》、《盗宗卷》、《黄金台》、《状元谱》、《造白袍》、《取帅印》、《桑园会》、《南阳关》、《黄鹤楼》、《碰碑》、《乌盆记》等。

　　其子余紫云为著名京剧青衣，紫云之子余叔岩为著名京剧老生。

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    [B]汪桂芬[/B]，早期京剧老生演员，生于1860年，卒于1906年（一说1909年），名谦，字艳秋，号美仙，小名惠成，绰号汪大头，祖籍湖北汉川（一说安徽）。幼拜陈兰笙为师学老生，兼习老旦，变声后投樊景泰门下改习文场胡琴，曾代师为程长庚操琴。清光绪六年（1880）嗓音恢复，搭春台班，有“长庚再世”之誉。

　　他的嗓音高亢宽亮，演唱气力充沛，行腔朴实无华，并以脑后音取胜，在宗程的基础上，形成了雄劲沉郁自成一格的汪派，与谭鑫培、孙菊仙并称为老生后三杰、后三鼎甲。代表剧目有《文昭关》、《鼎盛春秋》、《取成都》、《龙虎斗》、《天水关》、《战长沙》、《双狮图》、《朱砂痣》等老生戏和《钓金龟》、《游六殿》、《打龙袍》等老旦戏。

　　汪派唱工要求嗓高气足，传人不多，最有成就的是王凤卿、郭仲衡，私淑者是汪笑侬。老旦谢宝云、花脸刘永奎亦曾学汪。此外，北京票友邓远芳和天津票友刘叔度（兼学刘鸿升）、刘贯一（刘永奎子）等也有一定成就。

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    [B]程长庚[/B]，中国京剧形成初期演员，工老生。安徽潜山人。幼年在徽班坐科，后随父北上，入北京演出时显露头角。长期主持三庆班，为京剧艺术的形成作出了重要献，被称为徽班领袖、京剧鼻祖。

    程长庚的唱腔用徽音，调高声宏，字正腔圆，气势磅礴。他为人正直，品格高尚，对同行扶危济困，深受爱戴，并能以身作则，班规严整。他曾创办四箴堂科班，培养出陈德霖、钱金福等京剧演员。他为维护演员的人格，力主废除站台（开戏前旦角演员站在台上应酬看客）陋习。谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬都曾受到他的教益。代表剧目有《文昭关》、《战长沙》、《华容道》、《群英会 》、《取成都》、《镇潭州》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《取南郡》等。